Aber sag mir, hast du schon von Ragna Crimson gehört? Nein? Nun, ich bin hier, um Ihnen ein wenig von der Geschichte zu erzählen, und wer weiß, vielleicht weckt das Ihre Neugier. Schließlich ist dies Ihre Chance, in eine neue literarische Fantasiewelt einzutauchen und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Darüber hinaus ist es auch wichtig zu warnen, dass es einen kleinen Spoiler enthalten kann. Aber das ist alles, um Ihre Neugier zu wecken, sich an diesem Abenteuer erfreuen zu können.
In einer Fantasiewelt, in der die Menschheit am Abgrund steht und von Drachen umgeben ist, sind als Drachenjäger bekannte Krieger die einzigen, die zwischen Sicherheit und Aussterben stehen. Drachenjäger nutzen Silberwaffen, um Drachen zu töten und ihre Belohnungen einzusammeln. Ragna ist einer dieser Jäger, aber kein besonders guter. Es geht um das junge Wunderkind Leonica, eine der größten lebenden Drachenjägerinnen.
Doch als die Bedrohung durch den Drachen plötzlich zunimmt, leiht er sich die Macht eines unerwarteten Verbündeten, der ihm zeigt, was passieren würde, wenn er schwach bleiben würde: Er würde zusehen, wie Leonica in seinen Armen stirbt. Ausgestattet mit dieser neuen Kraft und angetrieben von der Angst, Leonica zu verlieren, lässt er sie zurück und macht sich daran, jeden Drachen auf seinem Weg zu töten – egal wie mächtig sie auch sein mögen.
Es wurde von Daiki Kobayashi geschrieben und gestaltet, mit einer Übersetzung von Stephen Paul und Texten von Eric Erbes. Es wird von serialisiert Square Enix-Manga und dieser erste Band enthält die Kapitel 1-3.
- Bleach, Naruto und Death Note synchronisiert auf Crunchyroll!
- Black Clover: Anime hat ein Enddatum festgelegt!
- Burning Kabaddi TV Anime enthüllt Premiere am 2. April!
Inhaltsindex
Über Ragna Crimson.
Ragna Crimson ist eine seltsame Mischung aus Erwartetem und Unerwartetem im Reich der düsteren Fantasy-Geschichten.
In vielerlei Hinsicht sind seine Prämisse und Ausführung nur allzu vertraut.
Ein Fantasy-Szenario, in dem die Menschheit kurz davor steht, von riesigen Monstern ausgelöscht zu werden, die unglückliche Unschuldige im Dutzend auf angemessen blutige Weise verschlingen, mit nur wenigen bedrängten und zahlenmäßig unterlegenen Verteidigern, die sie beschützen? Ich glaube nicht, dass es übertrieben wäre zu sagen, dass es an eine andere Serie erinnert, die derzeit sehr beliebt ist. Sogar die Schwäche des Monsters – silberne Waffen – ist einzigartig in dem Sinne, dass sie sich speziell auf Drachen bezieht, und selbst das ist nichts besonders Originelles.
Es gibt sogar ein ziemlich vertrautes Action-Horror-Gefühl, wenn man die Szenen auf und ab geht, oft nach dem Motto: „Nun, die Dinge mögen schlecht sein, aber wir halten vorerst zusammen!“ [Zwei Sekunden später] "Oh nein, die Dinge sind exponentiell schlimmer!"
Sie könnten dies also als ein weiteres „es hat auch funktioniert“ im Bereich der Dark-Fantasy-Action-Horror-Arbeit abtun und es zumindest anfangs falsch verstehen. Aber es gibt einige einzigartige Qualitäten, die dazu beitragen, dass sich Ihr Setup von der Masse abhebt.
Silberne Waffen in Ragna Crimson.
Erstens ist der ziemlich frühe Übergang von "Silberwaffen tragen" zu "Der Held wird eins mit seiner Waffe" ein netter Twist. Die Art und Weise, wie sich das Silber um Ragna herum manifestiert, ist großartig visuell und thematisch viel ausgeprägter; Es ist definitiv interessanter, eine Art lebendige Wolke aus Ranken zu haben, die aus dem Körper kommt, als eine traditionelle Klinge zu schwingen. Ragna verwandelt sich im Handumdrehen vom „trotteligen Knappen“ zum „S-Tier-Xianxia-Helden“, und das verleiht dem Drachenkampf eine andere Note, als es eine traditionellere Fantasy-Geschichte haben könnte.
Der Erwerb Ihrer neuen Kraft ist ebenso aufregend. Ich werde versuchen, große Spoiler zu vermeiden, aber der Haupthaken selbst ist solide genug, auch ohne schrecklich originell zu sein. Das wahre Fleisch davon ist die Zeit, die man in den emotionalen Aspekt von Ragnas Potenzsteigerung investiert.
Ich denke, Daiki leistet großartige Arbeit, indem er dem Leser ein Gefühl dafür vermittelt, wie wichtig dieser Moment für Ragna ist und was der Preis eines Scheiterns ist. Um ehrlich zu sein, Ragna wird zu einem der mächtigsten Wesen der Szene, und es fühlt sich immer noch so an, als könnte der Einsatz nicht höher sein, was meiner Meinung nach ein Beweis für starkes Schreiben und effektives Tempo ist.
künstlerische Treue
Die visuelle Emotion und künstlerische Treue des Mangas ist mehr als exzellent. Jeder Rahmen ist ein Gemälde, um einen bekannten Ausdruck zu verwenden. Daiki Kobayashis Arbeit ist wunderbar klar und alles hat ein Maß an Präzision und Schärfe, das perfekt zum Ausgangsmaterial passt.
Ich würde so weit gehen zu sagen, dass Daikis Kunst überraschend gut ist – ich habe mich so an die Treue der Kunst gewöhnt, dass ich fast vergessen habe, langsamer zu werden und die Sorgfalt zu schätzen, die in jedes Panel gesteckt wurde. Grimmige Aufnahmen von King Crimson auf einem Thron oder Ragna, die den dunklen Wald unter ihm überblicken, summen praktisch vor greifbarer Angst. Darüber hinaus werden eindringliche Visionen von Leoricas Schicksal und drakonischem Untergang durch Ragnas Hände mit greifbaren Eingeweiden zum Leben erweckt. Wenn Ragna Crimson beginnt, ist es ein ununterbrochenes Gitarrensolo und es ist schwer, seinen Rhythmen nicht zuzustimmen.
Comicsprache – Ragna
Ebenso lässt sich die Comic-Sprache leicht anpassen. Aggressive Panels und donnernde Soundeffekte erwecken jede Actionszene zum Leben, sobald sie die Seite verlässt. Momente, die ätherischer und übernatürlicher sind, sind entsprechend verwirrend und dunkel! Und während das Framing für Actionsequenzen mit geschickter Klarheit ausgeführt wird. Aber ich fand mich dabei, bestimmte Sequenzen noch einmal zu lesen und wieder in sie einzutauchen, von Off-Meta-Kommentaren des Körpers bis hin zu Blutdrachen-Hinrichtungen. Daiki Kobayashi arbeitet an verschiedenen Orten und wirkt zu keinem Zeitpunkt unvorbereitet auf die Situation.
Das soll nicht heißen, dass Kunst völlig frei von Nachteilen ist. Die Charakterdesigns sind ... gut. Ihnen geht es gut! Ich würde sagen, keiner der Darsteller sticht besonders hervor, außer vielleicht King Crimson mit dem Kronen-Outfit. Obwohl es nicht gerade generisch ist, war ich in dieser Hinsicht nicht besonders begeistert von der Designarbeit. Es ist natürlich alles funktionsfähig, aber abgesehen von einigen aufregenden Drachenmonstern gibt es nicht viel, worüber man nach Hause schreiben könnte.
Szenario
Die Einstellung sieht auch sehr schlecht definiert und locker aus. Wir haben einige Städtenamen gelernt, dass es Drachen und Drachenjäger gibt und dass die Dinge schlecht stehen; es gibt nicht viel zu tun. Schließlich ist es nicht schwer zu verstehen, warum: Die Erzählung priorisiert eindeutig kinetische Actionsequenzen, und Geografieunterricht und politische Grafiken sind in den Hintergrund getreten, um das rohe Spektakel dessen, was gerade passiert, in den Hintergrund zu rücken.
Aber es wäre sicherlich schön gewesen, ein bisschen mehr darüber zu erfahren, was in der Welt vor sich geht oder wer einige der beteiligten Personen sind, denn zuzusehen, wie ein paar Dutzend Menschen von einem Drachen aufgefressen werden! Oder zu hören, dass neun der verbleibenden zehn Städte brennen, ließ mich antworten: „…okay.“ Vielleicht plant Daiki, später Worldbuilding zu entwickeln, aber ich hätte es vorgezogen, noch ein bisschen mehr in der Umgebung verwurzelt zu sein, bevor das Blut zu fließen beginnt.
