Pero, dime, ¿has oído hablar de Ragna Crimson? ¿No? Bueno, estoy aquí para contarles un poco de la historia y quién sabe, tal vez esto despierte su curiosidad. Después de todo, esta es tu oportunidad de entrar en un nuevo mundo literario de fantasía y dejar volar tu imaginación. Además, también es importante advertir que puede contener un pequeño spoiler. Pero, todo esto es con el fin de despertar tu curiosidad para poder deleitarte con esta aventura.
En un mundo de fantasía donde la humanidad está al borde del abismo y rodeada de dragones, los guerreros conocidos como cazadores de dragones son lo único que se interpone entre la seguridad y la extinción. Los cazadores de dragones usan armas plateadas para matar dragones y recoger sus recompensas. Ragna es uno de esos cazadores, pero no particularmente bueno. Sigue a la joven prodigio Leonica, una de las mejores cazadoras de dragones del mundo.
Sin embargo, a medida que la amenaza del dragón aumenta repentinamente, toma prestado el poder de un aliado inesperado que le muestra lo que sucedería si permaneciera débil: vería morir a Leonica en sus brazos. Armado con este nuevo poder y alimentado por el miedo a perder a Leonica, la deja atrás y se propone matar a todos los dragones que encuentre en su camino, sin importar cuán poderosos puedan ser.
Fue escrito y diseñado por Daiki Kobayashi, con traducción de Stephen Paul y letra de Eric Erbes. Está serializado por Manga de Square Enix y este primer volumen incluye los capítulos 1-3.
- ¡Bleach, Naruto y Death Note doblados en Crunchyroll!
- Black Clover: ¡El anime tiene una fecha de finalización establecida!
- ¡El anime Burning Kabaddi TV revela su estreno el 2 de abril!
Índice de contenido
Sobre Ragna Crimson.
Ragna Crimson es una extraña mezcla de lo esperado y lo inesperado en el reino de los cuentos de fantasía oscuros y arenosos.
En muchos sentidos, su premisa y ejecución son demasiado familiares.
¿Un escenario de fantasía en el que la humanidad está a punto de ser aniquilada por enormes monstruos que devoran a inocentes desventurados por docenas de manera adecuadamente sangrienta con solo unos pocos defensores asediados y superados en número para protegerlos? No creo que sea una exageración decir que trae a la mente otra serie que es extremadamente popular en este momento. Incluso la debilidad del monstruo, las armas plateadas, es única en el sentido de que se aplica específicamente a los dragones, y aun así eso no es nada particularmente único.
Incluso hay una sensación bastante familiar de acción y terror en las escenas, a menudo en la línea de: "Bueno, las cosas pueden estar mal, ¡pero nos mantendremos unidos por ahora!" [Dos segundos después] "¡Oh, no, las cosas son exponencialmente peores!"
Entonces, podría descartar esto como otro "también funcionó" en el ámbito del trabajo de terror de acción de fantasía oscura y equivocarse, al menos inicialmente. Pero hay algunas cualidades únicas que ayudan a que su configuración se destaque del resto.
Armas plateadas en Ragna Crimson.
En primer lugar, la transición muy temprana de "usar armas plateadas" a "el héroe que se convierte en uno con su arma" es un buen giro. La forma en que la plata se manifiesta alrededor de Ragna es una gran imagen y es temáticamente mucho más distinta; tener una especie de nube viva de enredaderas saliendo del cuerpo es definitivamente más interesante que balancear una espada tradicional. Ragna pasa rápidamente de "escudero torpe" a "héroe xianxia de nivel superior" en un abrir y cerrar de ojos, y eso le da a Dragon Fighting un sabor diferente al que podría tener una historia de fantasía más tradicional.
Adquirir tu nuevo poder es igualmente emocionante. Trataré de evitar los principales spoilers, pero el gancho principal en sí mismo es lo suficientemente sólido incluso sin ser terriblemente original. La verdadera esencia de esto es el tiempo dedicado a invertir en el aspecto emocional del aumento de potencia de Ragna.
Creo que Daiki hace un trabajo tremendo inculcando al lector una idea de cuán importante es este momento para Ragna y cuál es el costo del fracaso. Para ser franco, Ragna se convierte en uno de los seres más poderosos de la escena, y todavía parece que lo que está en juego no podría ser más alto, lo que, en mi opinión, es evidencia de una escritura fuerte y un ritmo efectivo.
fidelidad artística
La emoción visual y la fidelidad artística del manga son más que excelentes. Cada cuadro es una pintura, para usar una frase conocida. La línea de trabajo de Daiki Kobayashi es maravillosamente nítida y todo tiene un nivel de precisión y vanguardia que encaja perfectamente con el material original.
Iría más allá y diría que el arte de Daiki es sorprendentemente bueno: me he acostumbrado tanto a la fidelidad del arte que casi olvido reducir la velocidad y apreciar el cuidado que se puso en cada panel. Las imágenes aterradoras del Rey Carmesí en un trono o Ragna mirando el bosque oscuro debajo de él prácticamente zumban con un temor tangible. Además, mientras las inquietantes visiones del destino de Leorica y la muerte dracónica a manos de Ragna cobran vida con entrañas palpables. Cuando comienza Ragna Crimson, es un solo de guitarra sin parar y es difícil no estar de acuerdo con sus ritmos.
Lenguaje cómico – Ragna
Asimismo, el lenguaje cómico se adapta fácilmente. Los paneles agresivos y los estruendosos efectos de sonido hacen que cada escena de acción cobre vida tan pronto como sale de la página. ¡Los momentos que son más etéreos y sobrenaturales son apropiadamente desorientadores y oscuros! Y mientras que el encuadre de las secuencias de acción se ejecuta con hábil claridad. Pero me encontré releyendo ciertas secuencias y sumergiéndome en ellas nuevamente, desde comentarios fuera del meta del cuerpo hasta ejecuciones de dragones de sangre. Daiki Kobayashi está trabajando en varios espacios diferentes y en ningún momento parece no estar preparado para la situación.
Esto no quiere decir que el arte carezca totalmente de inconvenientes. Los diseños de personajes son... buenos. ¡Ellos están bien! No diría que ninguno de los actores se destaque particularmente, salvo quizás King Crimson con el atuendo de la corona. Si bien no es exactamente genérico, no estaba particularmente enamorado del trabajo de diseño en este sentido. Todo es funcional, por supuesto, pero aparte de algunos emocionantes monstruos dragón, no hay mucho que destacar.
Guión
El escenario también se ve muy mal definido y suelto. Aprendimos algunos nombres de ciudades, que hay dragones y cazadores de dragones y que las cosas están mal; no hay mucho que hacer aparte de eso. Después de todo, no es difícil ver por qué: la narrativa prioriza claramente las secuencias de acción cinética, y las lecciones de geografía y los gráficos políticos han pasado a un segundo plano frente al espectáculo crudo de lo que está sucediendo en este momento.
Pero seguramente hubiera sido bueno saber un poco más sobre lo que está pasando en el mundo o quiénes son algunas de las personas involucradas, ¡porque ver a unas pocas docenas de personas ser devoradas por un dragón! O escuchar que nueve de las diez ciudades restantes se están quemando me dejó respondiendo: "... está bien". Tal vez Daiki esté planeando desarrollar la construcción del mundo más tarde, pero hubiera preferido estar un poco más enraizado en el entorno antes de que la sangre comenzara a fluir.
