Ma, dimmi, hai sentito parlare di Ragna Crimson? No? Bene, sono qui per raccontarvi un po' della storia e chissà, forse questo susciterà la vostra curiosità. Dopotutto, questa è la tua occasione per entrare in un nuovo mondo di fantasia letteraria e dare libero sfogo alla tua immaginazione. Inoltre, è anche importante avvertire che potrebbe contenere un piccolo spoiler. Ma questo è tutto per suscitare la tua curiosità di poter godere di questa avventura.
In un mondo fantastico in cui l'umanità è sull'orlo del baratro e circondata da draghi, i guerrieri conosciuti come cacciatori di draghi sono l'unica cosa che si frappone tra la salvezza e l'estinzione. I cacciatori di draghi usano armi d'argento per uccidere i draghi e raccogliere le loro ricompense. Ragna è uno di quei cacciatori, ma non particolarmente bravo. Segue la giovane prodigio Leonica, che è una delle più grandi cacciatrici di draghi viventi.
Tuttavia, poiché la minaccia del drago aumenta improvvisamente, egli prende in prestito il potere di un alleato inaspettato che gli mostra cosa accadrebbe se rimanesse debole: vedrebbe Leonica morire tra le sue braccia. Armato di questo nuovo potere e alimentato dalla paura di perdere Leonica, la lascia indietro e si propone di uccidere ogni drago sul suo cammino, non importa quanto potente possa essere.
È stato scritto e disegnato da Daiki Kobayashi, con traduzione di Stephen Paul e testi di Eric Erbes. È serializzato da Manga Square Enix e questo primo volume comprende i capitoli 1-3.
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Indice dei contenuti
A proposito di Ragna Cremisi.
Ragna Crimson è uno strano mix di atteso e inaspettato nel regno dei racconti fantasy oscuri/grintosi.
In molti modi, la sua premessa e l'esecuzione sono fin troppo familiari.
Uno scenario fantastico in cui l'umanità è sul punto di essere spazzata via da enormi mostri che divorano sfortunati innocenti a dozzine in modo opportunamente sanguinario con solo pochi difensori assediati e in inferiorità numerica per proteggerli? Non credo sarebbe esagerato dire che ricorda un'altra serie estremamente popolare in questo momento. Anche la debolezza del mostro - le armi d'argento - è unica nel senso che si applica specificamente ai draghi, e anche in questo caso non è niente di particolarmente originale.
C'è anche una sensazione abbastanza familiare di horror d'azione nel ritmo delle scene, spesso sulla falsariga di "Beh, le cose potrebbero andare male, ma per ora restiamo uniti!" [Due secondi dopo] "Oh no, le cose vanno esponenzialmente peggio!"
Quindi potresti liquidare questo come un altro "ha funzionato anche" nel regno del lavoro horror d'azione fantasy oscuro e sbagliare, almeno inizialmente. Ma ci sono alcune qualità uniche che aiutano la tua configurazione a distinguersi dalla massa.
Armi d'argento in Ragna Crimson.
In primo luogo, la transizione piuttosto precoce da "indossare armi d'argento" a "l'eroe che diventa tutt'uno con la sua arma" è una bella svolta. Il modo in cui l'argento si manifesta intorno a Ragna è una grande visuale ed è tematicamente molto più distinto; avere una sorta di nuvola vivente di rampicanti che fuoriesce dal corpo è decisamente più interessante che far oscillare una lama tradizionale. Ragna passa rapidamente da "scudiero maldestro" a "eroe xianxia di livello s" in un batter d'occhio, e questo conferisce al combattimento del drago un sapore diverso rispetto a quello che potrebbe avere una storia fantasy più tradizionale.
Acquisire il tuo nuovo potere è altrettanto eccitante. Cercherò di evitare spoiler importanti, ma il gancio principale stesso è abbastanza solido anche senza essere terribilmente originale. La vera carne di questo è il tempo speso a investire nell'aspetto emotivo dell'aumento di potenza di Ragna.
Penso che Daiki faccia un lavoro straordinario infondendo al lettore un'idea di quanto sia importante questo momento per Ragna e quanto sia il costo del fallimento. Per essere sinceri, Ragna diventa uno degli esseri più potenti sulla scena, e sembra ancora che la posta in gioco non possa essere più alta, il che secondo me è la prova di una scrittura forte e di un ritmo efficace.
fedeltà artistica
L'emozione visiva e la fedeltà artistica del manga sono più che eccellenti. Ogni cornice è un dipinto, per usare una frase nota. La linea di lavoro di Daiki Kobayashi è meravigliosamente nitida e tutto ha un livello di precisione e bordo che si adatta perfettamente al materiale di partenza.
Mi spingerei a dire che l'arte di Daiki è sorprendentemente buona: mi sono talmente abituato alla fedeltà dell'arte che ho quasi dimenticato di rallentare e apprezzare la cura che è stata posta in ogni pannello. Scatti cupi di King Crimson su un trono o Ragna che domina la foresta oscura sotto di lui praticamente ronzano di terrore tangibile. Inoltre, mentre le visioni inquietanti del destino di Leorica e della fine draconica per mano di Ragna prendono vita con viscere palpabili. Quando inizia Ragna Crimson, è un assolo di chitarra senza sosta ed è difficile non essere d'accordo con i suoi ritmi.
Linguaggio Comico – Ragna
Allo stesso modo, il linguaggio comico si adatta facilmente. Pannelli aggressivi e fragorosi effetti sonori danno vita a ogni scena d'azione non appena esce dalla pagina. I momenti più eterei e soprannaturali sono opportunamente disorientanti e oscuri! E mentre l'inquadratura per le sequenze d'azione viene eseguita con abile chiarezza. Ma mi sono ritrovato a rileggere alcune sequenze e ad immergermi di nuovo in esse, dal commento fuori meta del corpo alle esecuzioni di draghi del sangue. Daiki Kobayashi sta lavorando in diversi spazi e in nessun momento sembra impreparato alla situazione.
Questo non vuol dire che l'arte sia del tutto priva di svantaggi. Il design dei personaggi è... buono. Stanno bene! Non direi che nessuno del cast si distingua particolarmente, tranne forse King Crimson con l'abito della corona. Sebbene non sia esattamente generico, non ero particolarmente innamorato del lavoro di progettazione in questo senso. È tutto funzionale, ovviamente, ma a parte alcuni eccitanti mostri drago, non c'è molto di cui scrivere a casa.
Scenario
Anche l'impostazione sembra molto mal definita e allentata. Abbiamo imparato alcuni nomi di città, che ci sono draghi e cacciatori di draghi e che le cose vanno male; non c'è molto da fare a parte questo. Dopotutto, non è difficile capire perché: la narrazione dà chiaramente la priorità alle sequenze d'azione cinetiche e le lezioni di geografia e grafica politica sono passate in secondo piano rispetto allo spettacolo crudo di ciò che sta accadendo in questo momento.
Ma sarebbe stato sicuramente bello sapere qualcosa in più su cosa sta succedendo nel mondo o chi sono alcune delle persone coinvolte, perché guardare qualche dozzina di persone che vengono divorate intere da un drago! O sentire che nove delle restanti dieci città stanno bruciando mi ha lasciato rispondere: "... va bene". Forse Daiki sta pianificando di sviluppare il worldbuilding più avanti, ma avrei preferito essere ancora un po' più radicato nell'ambiente prima che il sangue iniziasse a scorrere.
